Datos de contacto: (no incluir en publicación)
Nancy Netzer, Directora
netzer@bc.edu; 617.552.8587
Contacto público:
617.552.8100; artmuseum@bc.edu
mcmullenmuseum.bc.edu
El MCMULLEN MUSEUM OF ART A BOSTON COLLEGE PRESENTA LA EXCLUSIVA EXPOSICIÓN:
La generación perdida: mujeres ceramistas y la vanguardia cubana
29 de enero–2 de junio del 2024
La mayoría de las obras no se han exhibido nunca en los Estados Unidos
Chestnut Hill, MA (diciembre del 2023) — El McMullen Museum of Art a Boston College presenta una exclusiva exposición, La generación perdida: mujeres ceramistas y la vanguardia cubana, que examina la producción artística de las participantes en el proyecto del Taller de Santiago de las Vegas entre 1949 y 1959, un taller de cerámica en las afueras de La Habana.
Esta exposición bilingüe (en inglés y español) estará en las Galerías Familia Daley y Monan del McMullen Museum desde el 29 de enero hasta el 2 de junio del 2024. La mayoría de las casi doscientas obras exhibidas provienen de colección privada, y no se han exhibido nunca en los Estados Unidos. Esta exposición es la primera que muestra cómo estas obras innovadoras de las ceramistas de vanguardia influyeron a otros artistas de ese periodo que se enfocaban en medios más tradicionales. Hasta ahora, como anotan los organizadores, la vanguardia pictórica cubana ha sido definida como un movimiento con muy poca participación femenina.
“Al McMullen le complace presentar La generación perdida, la séptima exposición organizada como parte de la Iniciativa de Arte Hispánico, que esta vez se aventura en el poco explorado medio de la cerámica artística de mediados del siglo veinte en Cuba, en una época en que la presencia femenina fue dominante”, afirmó Nancy Netzer, Directora Inaugural Robert L. y Judith T. Winston del McMullen Museum y profesora de Historia del Arte.
“Gracias a los generosos préstamos de coleccionistas y galerías privadas, la comisaria Elizabeth Thompson Goizueta [comisaria adjunta del McMullen Museum] ha logrado reunir una impresionante selección de las cerámicas producidas en el Taller de Santiago de las Vegas, dirigido por el visionario Dr. Juan Miguel Rodríguez de la Cruz. Thompson Goizueta ha acompañado las cerámicas con pinturas y esculturas de la primera, segunda y tercera generaciones de modernistas cubanos para revelar por primera vez cómo las innovaciones de las ceramistas de vanguardia ejercieron una poderosa influencia en artistas que trabajaban en otros medios más tradicionales”.
La generación perdida: mujeres ceramistas y la vanguardia cubana
La exposición examina la producción artística de los participantes en el Taller de Santiago de las Vegas, un centro de producción de cerámica en las afueras de La Habana, entre 1949 y 1959. Una década de experimentación impulsada primariamente por mujeres ceramistas poco reconocidas, que tuvo profundas repercusiones para la aceptación de la cerámica como arte en Cuba y por la simbiótica relación que floreció entre las ceramistas y los pintores, casi todos hombres, que visitaron el Taller para aprender los fundamentos de la alfarería. A su vez, los pintores aplicaron nuevas técnicas y metodologías a su producción bidimensional, la que es ahora considerada como sinónimo de vanguardia cubana.
Presentando casi 150 jarrones, tazas, jarras de agua, murales y platos obtenidos de importantes colecciones y galerías privadas, La generación perdida muestra por primera vez muchas de las mejores creaciones del Taller en diálogo con docenas de pinturas y esculturas de Amelia Peláez, René Portocarrero, Wifredo Lam, Luis Martínez Pedro, Mariano Rodríguez y otros. Además de las cerámicas, treinta y siete pinturas, varias esculturas y material de archivo del taller de cerámica también formarán parte de la muestra.
A la cabeza del Taller estaba el doctor Juan Miguel Rodríguez de la Cruz, que moldeaba y horneaba las cerámicas y contrataba fundamentalmente mujeres, muchas de las cuales fueron entrenadas en la prestigiosa Academia San Alejandro y otras escuelas internacionales de arte, para que decoraran la cerámica. Estas artistas crearon sus propios estilos, estableciendo un movimiento artístico que recibió reconocimiento nacional y más allá.
Entre las artistas incluidas están las figuras claves del Taller, quienes, junto a Rodríguez de la Cruz, les dieron la bienvenida a muchos renombrados pintores y escultores cuyas obras también se muestran. En la exposición están representados aquellos que formaron parte de una u otra manera en el grupo del Taller: Marta Arjona, Elia Rosa Fernández de Mendía, Mirta García Buch, Aleida González, Rosa Jiménez, María Elena Jubrías, María Pepa Lamarque, Amelia Peláez, Rebeca Robés Massés, Ofelia Sam, Wifredo Arcay, Agustín Cárdenas, Viredo Espinosa, Maximiliano González Olazábal, Julio Herrera Zapata, Wifredo Lam, René Martínez Palenzuela, Luis Martínez Pedro, José María Mijares, Raúl Milián, René Portocarrero, Mariano Rodríguez, Juan Miguel Rodríguez de la Cruz y Leopoldo Romañach.
“Me siento honrada de presentar con esta exposición a toda una generación de mujeres ceramistas cubanas que son generalmente desconocidas o apenas mencionadas”, afirmó la comisaria Elizabeth Thompson Goizueta, comisaria adjunta del McMullen que previamente formó parte del departamento de estudios hispánicos de Boston College. “Sus contribuciones no están limitadas únicamente a Cuba, sino que son emblemáticas de un movimiento internacional modernista de mayor alcance a mediados del siglo veinte”.
Hasta ahora, la vanguardia cubana ha sido definida casi exclusivamente como un movimiento masculino. En el siglo veintiuno finalmente estamos comenzando a reconocer la complejidad y variedad de nuestras sociedades y sus participantes”, agregó.
La trayectoria de la cerámica después de la Revolución de 1959 también es explorada en la exposición. Según sus organizadores, muchas de las que trabajaron en el Taller abrieron luego sus propios talleres independientes, avanzando en la comercialización y aceptación de la cerámica como arte en la Isla.
Entre los que contribuyeron a la exposición están la prominente colección privada Cernuda Arte, el Latin Art Core, el Pan American Art Projects, Silvia y Emilio M. Ortiz, Isaac y Betty Rudman, y varios coleccionistas anónimos.
Catálogo de la exposición y materiales de apoyo
La generación perdida es acompañada por un catálogo bilingüe editado por Elizabeth Thompson Goizueta que incluye imágenes de todas las obras de la exposición. Con contribuciones de Roberto Cobas Amate, curador de vanguardia cubana y de la colección Wifredo Lam del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana; de Alejandro Anreus, quien fue profesor de historia del arte y estudios latinoamericanos/latinx en William Paterson University; de Thompson Goizueta; y de Carol Damian, historiadora del arte y curadora que trabajó en la Florida International University, el catálogo explora los orígenes del arte de finales del siglo diecinueve y principios del siglo veinte en Cuba, a los protagonistas de las dos primeras generaciones de vanguardia, la importancia de las mujeres ceramistas del Taller de Santiago de las Vegas para la tercera generación y el modernismo cubano y las contribuciones estilísticas de las mujeres artistas.
Organizada por el McMullen Museum, La generación perdida ha sido comisariada por Elizabeth Thompson Goizueta con el respaldo financiero de Boston College y un gran apoyo de los Patrocinadores y la Iniciativa de Arte Hispano del McMullen Museum.
McMullen Museum of Art
El McMullen Museum aspira a cultivar el conocimiento, celebrar la excelencia artística, explorar las tradiciones visuales de diversas culturas, e inspirar trabajo interdisciplinario de estudiantes y profesores basado en las artes visuales. El McMullen ofrece diferentes programas y recursos relacionados con sus exposiciones para audiencias de todas las edades dentro de la universidad, en el área metropolitana de Boston y más allá.
El museo organiza exposiciones de relevancia internacional de todos los periodos y culturas de la historia del arte. De acuerdo a la misión pedagógica de la universidad, las exposiciones están acompañadas por catálogos académicos y programas públicos. El McMullen Museum of Art recibió su nombre en 1996 por el benefactor de Boston College, miembro de su junta directiva y coleccionista de arte John J. McMullen y su esposa Jacqueline McMullen. En el 2005, la McMullen Family Foundation otorgó la donación principal para la renovación del museo y ampliación del museo en su nueva sede de 2101 Commonwealth Avenue. Diseñado en 1927 en el estilo de renacimiento neo-romano por los arquitectos Maginnis y Walsh, el edificio fue originalmente el hogar de los arzobispos del cardenal de Boston. La renovación fue completada en la primavera del 2016 y abrió al público el 12 de septiembre del 2016.
Otros eventos gratis que acompañan a la exposición
El museo también ha organizado programas lo mismo para sus miembros que para el público en general, virtualmente o en persona. Si desea recibir más información, y para inscribirse en aquellos eventos que lo requieran, por favor visite el McMullen Museum Events Calendar. Más eventos serán añadidos a medida que se aproxime la exposición; por favor visite el sitio web del McMullen y suscríbase a la McMullen mailing list si quiere mantenerse informado.
- Paseo guiado con la comisaria de la exposición, Elizabeth Thompson Goizueta, viernes 2 de febrero (12–1 p.m.)
- Celebración del Año Nuevo Lunar, sábado 10 de febrero (12–3 p.m.)
- Los recorridos docentes en persona comienzan el domingo 18 de febrero (cada domingo de 2–3 p.m.)
- Recorridos docentes virtuales
- Boston College Lowell Humanities Series Lecture: Ada Ferrer: Cuba: An American History, 13 de marzo (7 p.m., Gasson Hall room 101)
Una próxima serie de eventos virtuales incluye: Publication Highlights de académicos de BC y visitantes, Into the Collection, presentación de obras rara vez expuestas de la colección permanente del McMullen, Members’ Crash Courses sobre la historia de los movimientos artísticos, y las conferencias de Museum Current impartidas por líderes e investigadores del museo.
[Nota a los medios: una selección de imágenes de prensa con sus pies de foto está disponible aquí. Por favor comuníquese con Kate Shugert si tienen preguntas.]
Recursos digitales adicionales
Visitar el McMullen From Home para encontrar grabaciones de todas las conferencias así como un archivo de los paseos guiados, catálogos digitales de las exposiciones, podcasts, for recordings of all lectures as well as an archive of virtual walkthroughs, digital exhibition catalogues, podcasts, materiales interactivos y mucho más, todo en la base de datos permanente del McMullen.
Horas y recorridos por el McMullen Museum
La entrada es gratuita y el edificio es accesible para sillas de ruedas. Ubicado en 2101 Commonwealth Avenue, Boston, MA 02135, en el espacioso campus (65 hectáreas) de BC en Brighton. Horario durante esta exposición: lunes a viernes 10 a.m. a 5 p.m., sábados y domingos, 12 a 5 p.m. El museo estará cerrado: 29 y 31 de marzo, 15 de abril, y 27 de mayo del 2024. Contacto: artmuseum@bc.edu, 617.552.8587. Todos los eventos son gratuitos. Para instrucciones sobre cómo llegar al museo, parqueo e información sobre los programas, visite mcmullenmuseum.bc.edu.