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Primera exposición retrospectiva en los Estados Unidos de Mariano Rodríguez, uno de los más importantes pintores cubanos:
EL McMULLEN MUSEUM OF ART DE BOSTON COLLEGE PRESENTA Mariano: Variations on a Theme | Variaciones sobre un tema
7 de septiembre al 5 de diciembre, 2021
Se presentarán obras que nunca antes habían sido exhibidas
CHESTNUT HILL, MA (agosto, 2021) — El McMullen Museum of Art de Boston College presentará la más completa exposición de la obra del pintor moderno cubano Mariano Rodríguez (1912–90). Esta retrospectiva incluye más de 140 óleos, acuarelas y dibujos, incluyendo obras pertenecientes a la colección de la Fundación Mariano Rodríguez, lo que ha permitido un acceso sin precedentes a obras y archivos que habían sido exhibidos muy rara vez, y en algunos casos nunca antes. La exposición también incluye obras provenientes de algunos de los más importantes museos y colecciones particulares.
Mariano: Variations on a Theme | Variaciones sobre un tema estará expuesta desde el 7 de septiembre hasta el 5 de diciembre del 2021, en las Galerías Daley Family y Monan del McMullen Museum.
La fidelidad de Mariano a la Revolución cubana limitó el conocimiento de sus obras en los Estados Unidos, por lo general, a aquellas creadas antes de 1959, cuando era miembro de la vanguardia cubana. Esta exposición ampliará enormemente el corpus conocido de Mariano en los Estados Unidos, y demuestra cómo su dedicación a “lo cubano”—la esencia de la expresión nacional—y la constante evolución de sus intereses estilísticos lo reposicionaron como un pintor de importancia universal.
“El McMullen Museum está agradecido con la Fundación Mariano Rodríguez por colaborar con nosotros en la primera retrospectiva en los Estados Unidos dedicada al trabajo del prominente artista cubano Mariano Rodríguez”, expresó Nancy Netzer, Directora Inaugural Robert L. y Judith T. Winston del McMullen Museum of Art, además de profesora en el departamento de Arte, Historia del Arte y Cine de Boston College. “Mariano: Variations on a Theme | Variaciones sobre un tema continúa la Iniciativa de Arte Latinoamericano del Museo, que examina a artistas de esta área del mundo desde una perspectiva interdisciplinaria y global, un proyecto que desde el 2004 ha incluido exposiciones de Roberto Matta, Wifredo Lam, Rafael Soriano y Esteban Lisa”.
“Variations on a Theme | Variaciones sobre un tema se produce el gran reencuentro de Mariano con el mundo del arte y con el ámbito universitario norteamericanos”, según Dolores y Alejandro Rodríguez, hijos de Mariano Rodríguez y co-presidentes de la Fundación Mariano Rodríguez, que colaboró en esta exposición. “Que llegue al equipo de McMullen, el agradecimiento eterno de los herederos de Mariano”.
Mariano: Variations on a Theme | Variaciones sobre un tema
La carrera de Mariano se extendió por seis décadas del siglo XX—casi la misma duración del modernismo cubano. En 1936, Mariano se embarcó en una vida peripatética en 1936 cuando se fue de Cuba hacia México para estudiar con el pintor Manuel Rodríguez Lozano. Mariano perteneció a la segunda generación modernista cubana, que inicialmente se alineó con México y luego adoptó temas relativos a la identidad nacional cubana.
La iconografía cubana de Mariano se enfocaba en el gallo, pero también incorporaba leitmotifs como los guajiros, las frutas, la vegetación, y temas marinos. Al explorar estos temas Mariano forjó diferentes estilos que incorporaron, sucesivamente, la abstracción geométrica, el expresionismo abstracto, la figuración, y la imaginería grotesca. A través del grotesco Mariano demostró su virtuosismo en la hibridez, señalando una nueva orientación posmoderna.
Contextualizar el alcance del modernismo cubano en relación con los movimientos estéticos en las Américas y en Europa es fundamental para entender la búsqueda de los artistas cubanos interesados en crear una identidad artística nacional, de acuerdo a los organizadores de esta exposición. Las secciones de la exposición incluyen: México: la primera etapa, los años 30; La Escuela de París en Nueva York, los años 40; El arte no objetivo en Nueva York, los años 50; Las pinturas negras y el grotesco, los años 60; y Cuba: lo sensual y lo idealista, los años 60–80.
Las siguientes instituciones han prestado obras para la exposición: el Museum of Modern Art de Nueva York; la Fundación Mariano Rodríguez, de Madrid; Cernuda Arte, de Miami; la Latin Art Core Gallery, de Miami; la Pan American Art Gallery, de Miami, y muchos coleccionistas privados nacionales e internacionales, incluyendo a Ramón y Nercys Cernuda, Silvia y Emilio M. Ortiz, e Isaac y Betty Rudman.
[Nota a los medios: una selección de imágenes de prensa está disponible; por favor contacten a Kate Shugert en el McMullen Museum si tienen preguntas.]
Comisaria de la Exposición
Elizabeth Thompson Goizueta, experta en arte latinoamericano y profesora de Estudios hispánicos en Boston College, fue la comisaria de esta exposición. “Como estudiosa del arte, y de la literatura y la cultura latinoamericana y peninsular, me hace muy feliz hacer el trabajo de comisaria de esta retrospectiva del cubano Mariano Rodríguez en el McMullen Museum of Art”, expresó ella. “Los amplios talentos de los modernistas cubanos del siglo XX merecen nuestra continua reevaluación, y esta exposición marca la tercera en una serie en el McMullen, después de las de Wifredo Lam y Rafael Soriano. Ahora que los artistas históricamente marginalizados comienzan a recibir atención en el canon occidental del modernismo, la expansión de esas rígidas fronteras se debe al diálogo inclusivo. A través de un catálogo bilingüe y materiales didácticos, el McMullen Museum espera llevar el trabajo de Mariano a la comunidad más amplia posible”.
Thompson Goizueta editó y contribuyó con un ensayo al catálogo que acompaña la exposición y que incluye ensayos de Alejandro de la Fuente, profesor de Historia latinoamericana en Harvard University, y Roberto Cobas Amate, curador de la colección de vanguardia cubana en el Museo Nacional de Bellas Artes en La Habana. Los ensayos exploran los sesenta años de carrera de Mariano, iluminando sus raíces en las formas tradicionales de simbolismo cubano y su estilo único, que caracterizó a su trabajo más allá de “lo cubano”.
Organizadores de la exposición y catálogo acompañante
Organizada por el McMullen Museum en colaboración con la Fundación Mariano Rodríguez, la exposición viajará al Pérez Art Museum Miami en 2022–23. Boston College, la Iniciativa de Arte Latinoamericano y los Patrocinadores del McMullen Museum han prestado un enorme apoyo al proyecto.
“Desde hace varios años McMullen Museum of Art de Boston College ha protagonizado el encuentro del público estadounidense con importantes maestros de la contemporaneidad latinoamericana”, apuntan Dolores y Alejandro Rodríguez. “Dicha institución ha puesto en perspectiva, a través de una serie de valiosas exposiciones, la indiscutible existencia de un eje continental para las artes visuales del siglo XX, que aportó coordenadas esenciales a la historia del arte internacional. Es un honor y un gran desafío para todos los implicados en la investigación y la memoria de su obra el poder presentar casi sesenta años de trayectoria artística de Mariano en un contexto académico de tan alto nivel”.
El catálogo acompañante profundiza en la extraordinaria carrera de Mariano. Con imágenes en color de cada una de las obras presentes en la exposición y fotografías del archivo de la Fundación Rodríguez, el volumen examina cómo Mariano exploró variaciones en temas que reaparecieron y evolucionaron a lo largo de su vida.
En su contribución al catálogo, Alejandro de la Fuente estudia la formativa primera etapa de Mariano, un período fundacional para la trayectoria del artista, inspirado por los maestros del muralismo mexicanos de fines de la década del 30. Por su parte, Roberto Cobas Amate centra sus reflexiones en las pinturas de Mariano durante los años 50 y su personal transformación del expresionismo abstracto. Elizabeth Thompson Goizueta examina las pinturas negras de Mariano de 1965, en las cuáles combina elementos del barroco y el grotesco, y las contextualiza dentro de las últimas series realizadas por el artista. En conjunto, los ensayos iluminan las raíces de Mariano en formas tradicionales de simbolismo cubano y la forja de estilos únicos que caracterizó su trabajo.
Eventos gratis y abiertos al público, en persona y online, que acompañarán la exposición
El museo planea una variedad de actividades virtuales y en persona para el público general y para los miembros. Para obtener más información, y para inscribirse en los eventos que requieren inscripción previa, visite el McMullen Museum Events Calendar. Se añadirán más eventos cuando se acerque la exposición; visite la página del museo e inscríbase en la McMullen mailing list para recibir la información más actualizada.
Algunos de estos eventos son:
● Viernes, 24 de septiembre, 12–1 p.m.: En persona, Visita guiada con Elizabeth Thompson Goizueta, la comisaria de Mariano
● Recorrido con docentes, en persona, comienzan el 26 de septiembre (cada domingo, de 2–3 p.m.)
● Miércoles, 3 de noviembre 3, 5:30–6:30 p.m.: Virtual, Curso acelerado de arte cubano del siglo XX con Thompson Goizueta (sólo para miembros—obtenga su membresía aquí)
● Sábado, 4 de diciembre, 12–4:00 p.m.: McMullen Holiday Celebration
Una serie de eventos virtuales en el futuro próximo incluye: Publication Highlights con estudiosos de temas cubanos y cubanoamericanos; Into the Collection, presentaciones de obras de la colección permanente de McMullen, incluyendo una sobre el artista cubano Roberto Estopiñán, y Museum Current con charlas sobre temas contemporáneos de la práctica museística.
Recursos online: Visite McMullen From Home para encontrar grabaciones de todas las charlas así como un archivo de visitas guiadas, catálogos digitales de exposiciones, podcasts, y mucho más. Entre y explore la colección permanente del McMullen.
McMullen Museum of Art
El McMullen Museum aspira a cultivar el conocimiento, celebrar la excelencia artística, explorar las tradiciones visuales de diversas culturas, e inspirar a alumnos y profesores en investigaciones interdisciplinarias en las artes visuales. El McMullen ofrece programas relacionados con las exposiciones y recursos para diversas audiencias de todas las edades en el campus, en el área metropolitana de Boston, y más allá.
El museo ofrece exposiciones de importancia internacional de todos los períodos y culturas de la historia del arte. En sincronía con la misión pedagógica central de la universidad, las exposiciones están acompañadas de catálogos académicos y otros programas públicos. El McMullen Museum of Art fue nombrado en 1996 por el ya fallecido benefactor, miembro del consejo de administración, y coleccionista de arte John J. McMullen y su esposa Jacqueline McMullen. En el 2005, la McMullen Family Foundation aportó una importante donación para renovar y añadir un ala al nuevo edificio en 2101 Commonwealth Avenue. Diseñado en 1927 en el estilo “Roman Renaissance Revival” por los arquitectos Maginnis y Walsh, originalmente fue la sede de los arzobispos del cardenal de Boston. La renovación fue completada en la primavera del 2016 y abierta al público el 12 de septiembre del 2016.
Horas de Operación y Tours del McMullen Museum
La entrada al museo es libre, y es accesible para sillas de ruedas. Ubicado en 2101 Commonwealth Avenue, Boston, MA 02135, en los 65 acres del campus de BC en Brighton. Los recorridos con docentes se harán los domingos de 2–3 p.m. a partir del 26 de septiembre. Horas de operación durante esta exposición: lunes a viernes de 10 a.m. a 5 p.m., sábados y domingos del mediodía hasta las 5 p.m. El museo estará cerrado el 11 de octubre y el 25–26 de noviembre. Contacto: artmusm@bc.edu, 617.552.8587. Todos los eventos son gratis. Para instrucciones de cómo llegar, parqueo e información del programa, visite www.bc.edu/artmuseum.